音楽サークル おおいた音のWAです。前回に続き、「ティーチング」「コーチング」「ファシリテート」という3つの関わり方のうち、今回は「ティーチング（教えること）」について、もう少し掘り下げてみます。

「先生のやり方」は一つの選択肢

教える立場にいると、「自分が習ってきたやり方」や「自分にはうまくいった方法」を、そのまま生徒さんにも勧めたくなります。「この練習で上達した」「この弾き方が一番しっくりきた」という実感があるからこそ、自信を持って伝えたくなるのだと思います。

でも、その方法はあくまで先生である自分の経験にもとづいたやり方であって、すべての人にとっての正解とは限りません。同じ説明を何度しても伝わりにくかったり、こちらのイメージ通りに動きが変わらなかったりすることもあります。そんなとき、「どうしてできないのかな」と生徒さん側の問題にするのではなく、「この伝え方は、この方には合っていないのかもしれない」と、自分のやり方を見直してみる視点が大切だと感じています。

別の道筋を一緒に探すティーチング

同じゴールに向かうにも、そこにたどり着く道筋は一つではありません。指の使い方、リズムの取り方、譜読みの進め方など、どの場面でも「この説明で伝わらないなら、別の言い方や別の練習パターンを試してみよう」と考えられるかどうかが大切だと感じています。

私自身は、「この方にはどんな説明がしっくりくるだろう」「どんな順番なら負担が少ないかな」と、生徒さんの様子をよく見て、感じて、想像してみることを心がけています。ひとつのやり方にこだわりすぎず、「こうしてみるのはどうですか？」「こっちの方がやりやすいと感じますか？」と、いくつかの選択肢を提案しながら、一緒に「自分に合う方法」を探していくイメージです。そうやって別の道筋を一緒に考えることは、単にテクニックを身につけるだけでなく、自分で考えて選ぶ力や、音楽とのつきあい方の自立にもつながっていくように思います。

土台としてのティーチングと主体性

一方で、だからといってティーチングがいけないわけではありません。ピアノの基本的なフォームや、身体に負担をかけない弾き方、安全面に関わるポイントなどは、やはりこちらからきちんと伝えなければならない場面がたくさんあります。「これは守った方が安心して続けられる」という基礎をお伝えすることは、その人が自分のペースで音楽を楽しんでいくための土台づくりだと感じています。

ティーチング・コーチング・ファシリテートは、「どれが正解」というより、そのときの目的や相手の様子によって行き来しながら使っていくものだと感じています。ティーチングはその中でも「土台をつくる時間」として、とても大切な役割を持っています。音のWAでは、「上手にできること」だけでなく、その人らしいペースや表現が自然と出てくることを大切にしています。そのために、教えるときも一つのやり方に決めつけず、「この方にとってはどうだろう？」と問いかけながら、一人ひとりと向き合っていきたいと思っています。次回は、同じテーマの3回目として、「コーチング（引き出す関わり方）」について、実際の場面も交えながらお話ししてみる予定です。